14 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Donné Roberts
Le guitariste et auteur-compositeur-interprète Donné Roberts, qui a remporté deux prix JUNO et a été mis en nomination à trois reprises pour un prix JUNO, est né à Madagascar et est actuellement l’un des artistes les plus en vue de la scène de la musique du monde au Canada. Installé à Toronto, il s’est taillé une réputation inégalée grâce à l’excellence de ses compositions, de sa musicalité, de ses collaborations et de ses spectacles captivants. Depuis qu’il a quitté son pays natal, le Madagascar, alors qu’il n’était encore qu’un enfant, Donné a mené une vie artistique prolifique et variée, y compris tournées en tant que choriste pour Ace of Base. Il est devenu plus connu dans son pays d’adoption, le Canada, après avoir remporté deux prix JUNO et avoir été mis en nomination pour trois autres prix JUNO pour sa contribution en tant que compositeur et guitariste au projet African Guitar Summit et à l’Okavango African Orchestra, ainsi qu’après la sortie de ses excellents albums : « Rhythm Was Born », « Internation », et « Onward ». Grâce à son succès, CBC Radio lui a demandé de composer la chanson thème de son émission matinale très appréciée, Fresh Air, qui est toujours diffusée à ce jour.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
NUA
NUA est un trio primé, à la fois folklorique et novateur, qui offre un vent de fraîcheur tout à fait unique à la musique traditionnelle grâce à ses compositions originales, harmonieuses, mariant des airs traditionnels et contemporains tirant leurs origines traditions irlandaises et écossaises. Établi à Toronto, au Canada, le groupe NUA est composé de trois membres lauréat, soit le violoneux James Law, le guitariste Graeme McGillivray et le joueur de bodhrán Jacob McCauley. L’harmonie qui lie ces trois musiciens de talent donne toute sa couleur à leur musique, donnant lieu à des mélodies enivrantes et à des envolées rythmiques enlevantes.
15 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Leen Hamo
Kazdoura est un groupe torontois offrant une musique fusion arabe. Le projet a été lancé par Leen, chanteuse originaire de Syrie, et Johnny, multi-instrumentiste (saxophoniste et guitariste), à l’été 2020. Johnny était emballé à l’idée d’apprendre et de jouer des chansons inspirées de ses origines arabes. Ensemble, ils ont su fusionner de vieilles chansons arabes classiques avec de nombreuses influences musicales comme le blues, le funk et le jazz, menant ainsi à style musical réinventé et moderne. Ils tirent leurs inspirations des diverses luttes et destructions qui ont marqué le Moyen-Orient, le berceau de leurs origines. Pour eux, Kazdoura est un voyage empreint de nostalgie dans leurs racines et leur passé. À l’heure actuelle, Kazdoura travaille à son premier EP, qui devrait être lancé en mai 2022.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Charlotte Fabro
Charlotte Fabro est une personnalité musicale unique, qui est née et a grandi dans l’ouest de Toronto. Sa musique est caractérisée par une variété de styles musicaux, allant des plus émouvants aux plus enlevants, en passant par les plus étoffés et les plus mélancoliques. Ses compositions marient tout en douceur la poésie et l’harmonie, dans un style à la fois franc et élégant.
16 mars 2022
Lieu: Terminal 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Di Zhang
Di Zhang est une jeune virtuose du yangqin, active sur la scène musicale de Toronto. Elle a obtenu son doctorat en musique en 2021 et une maîtrise en 2018 à l’Université York. Elle s’intéresse particulièrement à l’improvisation et à la composition contemporaine. Son improvisation figure dans l’album The Path to Contemporary, et a été présentée dans le cadre de deux concerts mettant en scène des improvisations et des performances transcontinentales en direct. Ses recherches ont jusqu’à présent porté sur l’étude culturelle du yangqin, les systèmes de notation chinois, les approches pédagogiques de l’improvisation, l’improvisation dans la musique chinoise régionale ancienne et contemporaine et la musique occidentale. Le titre de sa thèse de doctorat est Creativity, Improvisation, and Pedagogy for the Chinese Yangqin (Créativité, improvisation et pédagogie pour le yangqin chinois). En plus de ses recherches, elle s’est produite, entre autres, au Toronto Music Garden, à l’Université Wilfred Laurier, à l’Université York et à l’Université de Toronto. Dans le cadre de tournées, Di Zhang s’est produite à Vancouver, Montréal, Regina, l’Île-du-Prince-Édouard, Saskatoon, Macao, en Chine continentale et au Portugal.
Lieu: Terminal 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Ken Yoshioka & Julian Fauth Blues Duo
Ken Yoshioka est un musicien de blues de Toronto, originaire de Kamakura, au Japon. Il a commencé sa carrière en tant que joueur d’harmonica, puis est devenu chanteur et compositeur et joue de la guitare par pincement des cordes. Julian Fauth est un pianiste et chanteur dont le style s’inspire de la tradition du blues et du woogie boogie d’avant-guerre, mais aussi du gospel et du jazz. Ken et Julian sont tombés amoureux du blues lorsqu’ils étaient jeunes. Ils sont venus à Toronto au milieu des années 1990 et se sont rencontrés à Kensington Market en 1997. Ce sont tous deux des chanteurs et des auteurs-compositeurs passionnés et des interprètes chevronnés de blues et de gospel traditionnels. Rodés après avoir joué ensemble pendant des années, ils se complètent très bien et présentent une vision dynamique du blues qui est enracinée dans la tradition tout en interagissant avec elle de façon créative.
17 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
The Sun Harmonic
Kaleb Hikele est un auteur-compositeur-interprète canadien et un chanteur prolifique établi dans l’Est de Toronto. Sous son nom de scène, The Sun Harmonic, il a lancé un nouvel album folk, Coast to Coast, enregistré dans cinq studios à l’échelle du Canada. Depuis 2009, il produit de la musique indépendante à partir de son studio à domicile. Il compte plus d’une douzaine d’albums couvrant divers genres. Sa musique a attiré l’attention de SiriusXM, de CBC Radio, de Stingray Music et du Canadian Musician Magazine, ainsi que des éloges de l’Allée des célébrités canadiennes et à la Journée des disquaires. Deux nouveaux albums en studio sont en cours d’élaboration et devraient être lancés en 2022.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
FreePlay
En utilisant uniquement leur voix et des techniques novatrices de boucle musicale en direct, les membres de la sensation vocale internationale FreePlay chantent partout dans le monde sans qu’on ait à quitter son siège. Jazz de New York, pop du Royaume-Uni, classique européen, râga indien, samba brésilienne… FreePlay le fait, a cappella. Partenaires en musique et dans la vie, les Canadiens Dylan Bell et Suba Sankaran ravissent en partageant leur style a cappella unique et virtuose partout dans le monde. Ils ont donné des spectacles dans plus de 20 pays sur six continents.
18 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Ammoye
Cinq fois en lice pour un prix Juno, Ammoye chante des chansons sur l’amour, la vie et la justice. Elle produit un son de reggae futuriste tout à fait unique qui intègre le rock classique, la musique de danse et le dubstep au gospel, au soul et au R&B. Comme en témoignent sa voix contagieuse et ses messages d’autonomisation, Ammoye, née en Jamaïque, est une travailleuse de lumière et une rebelle dans l’âme autodéclarée. Lancé récemment, l’album de 13 pistes Water d’Ammoye met en vedette le gratin de la scène internationale contemporaine de la reggae. Y ont contribué DJ Agile et Danny Maestro de Toronto, The Senior Allstars d’Allemagne, Thomas Blondet de Brooklyn, Adian Hanson Donsome de Donsome Records de New York et le légendaire Lord Sassafras. L’album a été produit par Natural High, alors que la direction de la production, la mastérisation et l’ingénierie sonore ont été confiées à Tandra Lytes Jhagroo. Tous deux sont établis en Jamaïque. Ammoye a participé au salon Going Global x Mondo, présenté par Global Toronto et Small World Music. Dès son lancement, le nouvel album Water d’Ammoye a été mis en lice pour les prix Grammy par les responsables des Oscars. .
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Simone Miller
Née en 2005, Simone est une actrice et une auteure-compositrice-interprète de Toronto, au Canada. Elle aime interpréter depuis l’enfance et chante depuis qu’elle a appris à parler. Son amour pour les arts était évident, puisqu’elle profitait de toutes les occasions pour jouer et chanter partout où elle le pouvait et devant quiconque écoutait. Sa première grande percée a eu lieu lorsqu’elle a été choisie pour jouer un personnage principal nommé Raign Westbrook dans Detention Adventure, la série numérique originale de mystère et d’aventure pour enfants de la CBC. Depuis, elle a joué le rôle de la jeune Dorinda Clark dans le film de Lifetime The Clark Sisters (dont les chefs de production étaient Queen Latifah et Mary J. Blige) et obtenu un rôle dans l’hilarante série Workin Moms. On peut la voir actuellement à l’émission Run The Burbs de la CBC, où elle incarne Mannix! Simone a plongé dans l’industrie de la musique dès qu’elle a eu l’occasion – une fois que les producteurs ont eu découvert sa grande voix – de chanter sur l’une des pistes intitulées « Lioness » dans le 8e épisode de Detention Adventure Season 2. De là, elle a également eu l’occasion d’écrire pour des artistes bien connus et de la relève sur le marché japonais. Elle travaille diligemment : elle écrit et compose sa propre musique et a lancé deux de ses chansons jusqu’à maintenant, Dry Eyes (produit par Rob Wells) et Older (produit par DR). Elle a récemment lancé la vidéo musicale d’Older, que vous pouvez regarder en ligne.
19 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Christina Smith
Christina Smith est une chanteuse internationale primée et une artiste polyvalente. Elle a un don naturel pour la musique classique. Connue pour sa puissante voix de soprano, la chanteuse jamaïcaine née à Toronto a été applaudie par les médias et le public du monde entier. Christina a également été la lauréate du concours de recherche de talents du maire suppléant de 2020 et la lauréate du prix « Jeunesse inspirante » du Black Diamond Ball de 2021.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Running Red Lights
Les membres du groupe Running Red Lights jouent et composent de la musique ensemble depuis 2006. Le groupe a remporté divers concours, dont le Youdiscover Competition/Kensington Sound Songwriting Contest de 2010 et le Canadian Songwriting Contest de 2018. Le groupe a fait de nombreuses tournées au Canada et en Europe, présentant des milliers de concerts aux côtés d’artistes acclamés comme Counting Crows, The Trews, Barenaked Ladies, Great Big Sea, Stars et Jully Black. Le groupe possède un catalogue considérable de musique originale, et un certain nombre de ces chansons peuvent être entendues sur les ondes de la BBC, de la CBC et de plusieurs listes de lecture préparées par Spotify.
20 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Freetherevolution
S’il y a un mot pour décrire Freetherevolution comme un artiste, c’est bien l’énergie. Il occupe la scène avec une voix puissante inspirée par Marvin Gaye, Bob Marley, Prince et Carlos Santana, qui fusionne avec des sonorités latines comme celles de J. Balvin, Maluma et Bad Bunny. Sa capacité à mêler l’ancienne école à la nouvelle et l’espagnol à l’anglais lui permet de créer un état d’hypnose, tout en ramenant l’attention sur les paroles qui inspirent la vie, l’amour et la liberté. Son cabotinage et son style mettent le public au défi de résister à l’envie de bouger. Freetherevolution a une capacité inégalée de communiquer et de transcender profondément l’esprit et le corps de l’auditeur. Sa vibration est palpable et il a un but : Faire en sorte que le monde se sente bien.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Tennyson King
Tennyson King est un musicien folk indépendant et nomade de Hong Kong et du Canada. Il écrit des bandes sonores rafraîchissantes sur des paysages riches et diversifiés en explorant la beauté du monde et en établissant des liens avec les gens, la nature et la faune en cours de route. Après avoir fait des tournées au Canada, en Australie, en Chine, à Hong Kong, au Brésil et en Asie du Sud-Est, Tennyson a conquis des auditoires du monde entier grâce à son mélange folk rock réverbérant et truculent, à sa personnalité joviale et à ses récits lyriques d’un grand humour. En 2022, il a lancé son album Good Company, produit par Ross Hayes Citrullo, candidat aux prix Juno. C’est un son cru, abrasif et organique qui excite l’âme et réconforte le cœur.
21 mars 2022
Location: Terminal 1, first set: 5:30 pm - 6:15 pm (15 min. break) 2nd set: 6:30 pm - 7:15 pm
Arlene Paculan (Solo)
Arlene est une auteure-compositrice-interprète primée de Mississauga, en Ontario. Elle enchante les foules du Canada, du RoyaumeUni, de l’Europe et des ÉtatsUnis depuis 2010. Arlene est également productrice exécutive de Let’s Make Good Productions, une entreprise de promotion d’artistes et d’événements dont l’objectif est de faire progresser l’autonomisation par l’art original. Elle anime sa propre émission de télévision, Striving Artist, qui est diffusée à la télévision philippine. Ses spectacles antérieurs incluent : Rock the Coliseum, JUNO Fest (London), Aeolian Hall, Living Arts Centre, The Rose Theatre, Tedx Mississauga, Meadowvale Theatre, Sound of Music Club Series et Paisley Arts Festival (Écosse).
Location: Terminal 3, 1st set: 5:30 pm - 6:15 pm (15 min. break) 2nd set: 6:30 pm - 7:15 pm
Vixu
Depuis ses débuts en musique instrumentale en 2014, Victor se produit en tant qu’artiste solo et collaborateur. En travaillant avec des chanteurs canadiens comme Chris Larocca, Andi et Calm, Vixu interprète la musique pop avec un son original, et pourtant traditionnel. Il est aussi connu pour ses groupes musicaux : Nigel Nigel, un groupe de rock indépendant sensuel; et Sly Why, un genre de mélange de hip-hop expérimental et de jazz fusion. Vixu est particulièrement reconnu pour ses deux microalbums vocalement immergés : Naïve (2015) et Husht (2019). Après avoir grandi à Ajax, en Ontario, Victor, qui est canadien d’origine chinoise, s’est intéressé activement à la production musicale, à la composition et à la poésie dès son plus jeune âge. Sa formation classique et son vif intérêt pour la composition de chansons lui ont permis de faire des études postsecondaires en piano jazz. C’est à cette époque qu’il a créé une forme de musique qui allait éventuellement donner naissance à Vixu. Le dernier microalbum qu’il a sorti, intitulé Husht est un mélange irrégulier de percussions de genre swing, de synthétiseurs vibrants et de lignes vocales brusques, dans un ton à la fois amoureux et méditatif. Au cours des prochains mois, Vixu dévoilera de nouveaux morceaux qui figureront probablement sur un éventuel album.
22 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Josh Piche
Josh Piche est un auteur-compositeur-interprète et guitariste de Winnipeg, au Manitoba. Il vit présentement à Toronto. Il est reconnu pour son toucher délicat sur la guitare. Ses tons résonnent par leur caractère traditionnel et émouvant. L’écriture de ses chansons est un reflet authentique de son éducation rurale et de son esprit tenace. Il a collaboré en tant que sideman avec de nombreux groupes exceptionnels de l’Ontario et a lancé son premier album EP solo en 2021. Il est également le fondateur du Canopy Music Theatre, un espace extérieur respectant les règles de distanciation sociale où les musiciens peuvent se produire pendant la pandémie.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
João Leão
De São Paulo, l’intense scène musicale hindie du Brésil, le musicien et producteur João Leão insuffle habilement à ses origines Bossa nova de nouvelles saveurs de R&B, de neo soul et de mantras psychédéliques, tout en collaborant avec un grand nombre d’artistes au Brésil et au Canada. Il a déjà été mis en vedette dans plus de 30 albums parus et a fait de nombreuses tournées en Amérique du Sud, en Amérique du Nord et en Europe. Son premier album Bilis Negra est sorti en 2018.
23 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Lauriel Inc.
Lauriel Inc. est une auteure-compositrice-interprète de Brampton, en Ontario. Son style de musique marrie le folk et le R&B alternatif avec le neo soul. La musique fait partie de sa vie depuis son enfance, mais elle n’a commencé à sortir de la musique qu’en 2016. Son premier album EP complet a été publié en 2021. Depuis qu’elle a lancé le projet, elle s’est produite avec les membres du groupe à l’Afrofest et a organisé un événement pour la sortie de l’album. Elle a également présenté quelques spectacles en solo et joué à des concerts de groupe à Toronto. « J’adore jouer de la musique et j’ai hâte de participer à cette série avec mes coéquipiers de musique! », affirme la talentueuse artiste.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
John Muirhead
John Muirhead est un troubadour canadien, un conteur de feu de camp et un folk-rockeur au grand cœur. Qu’il s’agisse de ballades folkloriques au doigté pincé ou de chants populaires, les chansons primées de John ont touché des auditoires de partout au Canada et d’ailleurs, créant une communauté de plus de 50 000 adeptes en ligne. Depuis la sortie de son premier album EP, intitulé Yesterday Smile, en 2016, John a été nominé aux Prix de musique folk canadienne (jeune artiste de l’année, 2017), aux Forest City London Music Award (artiste folk/roots de l’année, 2020), et a honoré les scènes, entre autres, des festivals Winnipeg Folk Festival, Sawdust City Music Festival et Philadelphia Folk Festival. John a lancé son premier album complet intitulé Traveller en novembre 2021.
24 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Shannon Dooks
Les chansons de la Canadienne Shannon Dooks disent les choses telles qu’elles sont : intimes, honnêtes et sincères. Ses chansons sont ses marqueurs dans le temps qui représentent son chemin à travers l’exaltation de l’amour, la dévastation de la perte et la liquidité de la vie. Shannon crée un paysage tranquille de musique et demande seulement à son auditoire d’entrer dans les mélodies et les paroles pour voir s’ils se reconnaissent. Après avoir travaillé avec des artistes comme Daniel Caesar, Snoop Dogg, Raff Pylon, Your Hunni, J3M et Nick Posthumus de Midnight Vesta, Shannon vient de lancer un disque à une seule chanson, Do It Again. Elle travaille sur son deuxième album à venir et enregistre à l’historique Kensington Sound de Toronto.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Việt
Se décrivant comme un caméléon de la musique, Viêt est un auteur-compositeur-interprète de 24 ans établi à Toronto, en Ontario. En combinant les harmonies et les rythmes luxuriants de son éducation au jazz au Humber College avec les rythmes tumultueux de ses premiers amours, le neo soul et le disco, Viêt a créé un son unique transcendant des décennies. Dans ses paroles, il s’inspire de son expérience de jeune Canadien allosexuel de couleur, cherchant à susciter un dialogue musical sur des questions telles que le genre, la sexualité et l’identité culturelle.
25 mars 2022
Emplacement: Aérogare 1, first set: 5:30 pm - 6:15 pm (15 min. break) 2nd set: 6:30 pm - 7:15 pm
Broke Fuse
Broke Fuse is a one-man blues band from Toronto, performing dynamic original songs alongside classic standards. Jay Moonah, the man behind Broke Fuse, has been a fixture on the Canadian music scene for more than 30 years. Broke Fuse has been performing to rave reviews since 2014 and has released two EPs and two full-length albums. In 2021, Broke Fuse was nominated as "New Artist of the Year" at the Maple Blues Awards, Canada's national blues awards program.
Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Melissa Lamm
Melissa Lamm est une chanteuse, auteure-compositrice et productrice indépendante établie à Toronto, au Canada. Productrice autodidacte, pianiste de formation classique et diplômée du programme de musique de l’Université Carleton, elle se passionne pour la création de chansons populaires avec des paroles réfléchies et des éléments accrocheurs inoubliables. Bien que bon nombre de ses chansons soient sorties sur des étiquettes comme Universal Music MENA, Paradise Music Group et Chapter EIGHT, elle demeure indépendante jusqu’à la moelle. Soyez à l’affût d’All This Time, son deuxième album EP, sorti sous étiquette indépendante le 18 mars 2022. Ou regardez-la jouer en direct sur sa chaîne Twitch pour ses 22 000 abonnés.
26 mars 2022
Emplacement: Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Bitter&Broke
Bitter&Broke est un trio canadien formé d’un groupe et d’un DJ et producteur établi à Toronto, en Ontario. En adaptant la trame sonore à la vie quotidienne, il cultive des sons doux et émouvants qui fusionnent la palette classique du soul, du jazz, du blues et du funk avec les rythmes contemporains du néo-soul, du R&B et du hip-hop. Ce groupe polyvalent s’inspire notamment des frères Isley, d’Erykah Badu, de Prince et de J. Dilla. Lorsqu’il ne crée pas de rythmes et ne se produit pas aux côtés des musiciens émergents de Toronto, Bitter&Broke organise un certain nombre de soirées d’improvisation libre, de soirées de DJ, de soirées scène ouverte, de cyphers et de concerts conçus pour la communauté et les cultures qui l’inspirent tous les jours!
Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Jane Mathew
L’auteure-compositrice-interprète Jane Mathew est fière d’annoncer que son premier album, Such Perfect Lives, est maintenant sorti. Rempli de chansons qui sont des lettres qu’elle a écrites à différentes personnes, cet album est une réaction au manque d’authenticité croissant dans la vie quotidienne. Celui-ci est amplifié par les médias sociaux. Jane a été chanteuse de rue à Toronto pendant quelques années après avoir remporté un permis de musicienne de métro délivré par la Toronto Transit Commission. Elle a ensuite reçu des subventions du Toronto Arts Council et du Conseil des arts du Canada pour créer l’album susmentionné.
27 mars 2022
Emplacement: Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Cory Hotline
Cory Hotline est une collision cosmique de funk, de pop, de rock et de musique disco; le genre de groupe que vous pourriez vous attendre à voir lors d’une fête dansante déjantée dans l’espace. Composé de membres aux talents méticuleusement sélectionnés provenant de la scène musicale de Toronto, Cory Hotline est une combinaison de nostalgie rétro et de funk avant-gardiste jumelé au style pop de Maroon 5 et de Michael Jackson.
Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Ben Kunder
Évoluant dans un espace musical unique, mais accessible, alliant folk, pop et musique americana de style californien, le chanteur-compositeur torontois Ben Kunder raconte l’ordinaire et l’extraordinaire dans leurs propres étincelants détails. Avec ses trois albums studio très acclamés (Searching For the Stranger de 2020, Better Human de 2018 et Golden de 2015) et fort de ses multiples tournées internationales et participations à des festivals, Kunder cumule maintenant les adeptes dévoués en plus de s’établir comme un collaborateur en demande et une vraie bête de scène. Défenseur engagé de la justice sociale, père de deux jeunes enfants et homme au grand coeur, Kunder offre sans relâche des perspectives musicales intrigantes.
28 mars 2022
Emplacement: Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Aieysha Haws
La chanteuse et chroniqueuse des surprises de la vie, Aieysha Haws, est effervescente, imprévisible, vivante et pleine d’esprit. Elle partage son amour de l’apprentissage et aide les autres à grandir et à s’épanouir, comme le font ses admirateurs, les « Wise Eyes ». Ses chansons occupent une place importante en ondes et en ligne : compilations et collections Today’s Hip-Hop, Hip-Hop, Eh! , Hip-Hop/R&B sur Stingray, la liste de lecture The Digilogue After Dark : Toronto sur Audiomack, la liste de lecture Distrokid R&B/Soul sur Spotify, la ligne téléphonique musicale Music 311 de la ville de Toronto, la radio des succès contemporains sur les ondes de la radio de Toronto et bien plus encore. Aieysha Haws, auteure, artiste en arts visuels et interprète de RNB/hip-hop et soul-fusion, utilise les arts pour transmettre des messages puissants.
Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Basset
Le groupe folk torontois Basset vous transportera des champs d’un apiculteur au sous-sol hanté d’un magasin d’occasion, dans un style qui leur est propre. Basset apporte un amour profond de l’univers naturel à son magnifique premier album méditatif, In The Clay, qui sortira à l’automne 2022.
29 mars 2022
Emplacement: Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Blandine
Blandine est une autrice-compositrice-interprète française qui est née au Congo, en RDC et qui a grandi au Canada. Sa musique fusionne la musique africaine traditionnelle et la musique urbaine. Elle est présente sur la scène musicale de Toronto depuis plus de huit ans et a sorti un album intitulé l’antidote en 2019. Alors qu’elle travaille à présent sur son deuxième album, elle a sorti quelques simples, dont Sonné et Mon Bébé, qui sont disponibles sur YouTube et sur toutes les plateformes numériques.
Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Catchfiyah
Catchfiyah est un duo électronique canadien basé à Toronto, en Ontario. Le groupe est composé de Lauren Barnett et de Demetrios Petsalakis. Alliant les rythmes du monde, la house et la musique de danse électronique, ils incorporent des commentaires sociaux dans des récits créatifs et des rythmes hypnotiques. En 2019, Catchfiyah a sorti son premier minialbum éponyme. En octobre 2021, le groupe sortira son deuxième minialbum intitulé Price to PayCatchfiyah.
30 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Kuné
Kuné a vu le jour au Conservatoire royal de musique à la suite d’une initiative de Mervon Mehta visant à célébrer la diversité culturelle et le pluralisme du Canada à l’occasion de son 150e anniversaire et à offrir une tribune aux musiciens immigrants vivant à Toronto. Kuné (qui signifie « ensemble ») recrée le son de ce que signifie vivre dans la ville la plus diversifiée du monde. Constitué de musiciens du Brésil, d’Iran, de Chine et du Burkina Faso qui jouent différents instruments comme le Tar, le Ngoni, l’Oud ou l’Alfaia, le groupe crée de la musique authentique, sentimentale et organique. C’est le défi que Kuné a relevé en tant que collectif d’artistes qui n’auraient pu se réunir que dans une ville comme Toronto. Le groupe s’est réuni en 2016 pour répéter et créer un nouveau répertoire d’œuvres interculturelles réalisées en collaboration. Le collectif a enregistré son premier album en 2018, s’est produit dans différents théâtres et festivals partout au Canada de 2017 à 2020 et a fait des tournées internationales en 2019.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Matti Charlton
Matti Charlton (iel) est un-e artiste transgenre autiste de musique pop électronique et de synthwave. Iel vit au centre-ville de Toronto, en Ontario, avec son chien, Quentin. Matti a suivi une formation classique en musique, mais ne jure que par les sonorités de synthétiseurs typiques des années 1980. Ses chansons The Ringing of the Bells et Something Different ont chacune été diffusées en continu plus de 33 000 fois sur Spotify.
31 mars 2022
Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
El Ceibo
Formé en 2019, El Ceibo est un groupe de musique torontois qui joue diverses musiques traditionnelles argentines. Parmi son répertoire, le public peut s’attendre à découvrir des arrangements de grands classiques et de nouvelles compositions qui rappellent les sonorités riches et colorées de cette tradition. La sonorité distinctive et le répertoire rafraîchissant du groupe ont été reconnus lors du Festival de jazz de Toronto (initiative OLG First Plays) et par CBC Radio 1 (« Big City, Small World »), qui ont présenté des pièces du minialbum produit le groupe lui-même en janvier 2022.
Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15
Osé
Connue pour sa voix empreinte d’émotions et ses paroles profondes, la jeune fille de 18 ans fait bien des vagues dans le milieu de la musique. La dernière vidéo d’Osé, Hurt Bae, a été visionnée plus d’un million de fois sur YouTube. Ses paroles émouvantes et son style rappelant le R&B des années 1990 représentent une véritable bouffée d’air frais tout en évoquant une douce nostalgie. Son talent a également attiré l’attention des producteurs Omar E. Grant (Roc Nation) et Jimmy Jam, lui a valu les éloges de SZA; elle travaille actuellement à différents projets avec le célèbre manager Jeff Robinson (H.E.R., Alicia Keys, Brandy).
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